El GRAN Van Dyck

Dyck, Antonio van (1599-1641) fue un pintor, dibujante y aguafuertista flamenco. En mi opinión uno de los artistas del momento en su época, que nos dio obras como las que se encuentran a continuación que nos lleva a comprender a este gran artista

Catalina de Alejandría, hija del rey Costo, vivió a principios del siglo IV, siendo martirizada a causa de su fe cristiana. Famosa por su belleza, sabiduría, elocuencia y castidad, es frecuentemente representada en el momento de su unión mística con Cristo. 

Varias figuras rodean y escarnecen a Cristo. Un soldado armado y un verdugo le colocan la Corona de espinas, mientras otro le ofrece la caña como cetro. La escena es contemplada por otras dos figuras desde la ventana.

Endymion, hijo de Etlio y nieto de Júpiter, permaneció durante mucho tiempo enamorado de la Luna (identificada con Diana o Selene), siendo continuamente rechazado por ella. Finalmente la constancia del joven dio frutos y consiguió su amor.

Fuente: http://www.museodelprado.es

El lenguaje visual

La evolución de la comunicación humana se ha manifestado en sucesivas formas: oral, escrita, impresa, radiofónica; de forma paralela o en interacción con ellas se encuentra la presencia constante de las 

imágenes y con ella el lenguaje visual.

 En la elaboración del lenguaje visual se utilizan imágenes concretas que tienen el mismo significado sociológico y cultural para los distintos receptores: A través de gestos lo constituye el lenguaje para sordos y también las señales que realiza, por ejemplo, un guardia de tráfico. 

                                         

Respecto al lenguaje visual mediante imágenes, encontramos un magnífico ejemplo en las señales de tráfico, los logotipos de marcas o los antiguos jeroglíficos.  

       

En lo referente a la escuela, con lenguaje visual el alumno aprende significativamente todo lo que acontece en nuestra sociedad. La educación visual es la que nos prepara en la escuela para pensar, comprender y comunicarse mediante el lenguaje visual. De esta manera la educación plástica se convierte en el medio necesario para trasmitir mediante el conocimiento y los sentidos este lenguaje visual que nos abre todo tipo de vías para la enseñanza-aprendizaje.

Grosz, George Metropolis 1916

Hace unos días en la hora clase, hubo algo que me llamo mucho la atención. Es acerca de este maravilloso e histórico cuadro del siglo XX. 
Al terminar dicha clase me fui pensando de camino a casa en el pensamiento de aquellos autores acerca de esta transformación y es por ello por lo que decidí documentarme un poco más acerca de todo esto.




Es relevante señalar la importancia de la transformación de las grandes ciudades y el reflejo de los artistas más importantes del momento en sus obras. Es por ello por lo cual veo importante reflejar en mi blog esta maravilla y descripción de comienzos del siglo XX que espero que a todos nos sirva como material de belleza de este arte.

"La transformación de las ciudades en grandes metrópolis fue uno de los temas que más apasionaron a los artistas de comienzos del siglo XX y muchos, como George Grosz, no pudieron resistirse a plasmar sus rápidos y constantes cambios. Berlín es retratada por Grosz en pleno transcurso de la Primera Guerra Mundial en un estilo expresionista en el que el rojo es el color dominante. La escena está construida haciendo uso de los recursos del cubismo y futurismo para representar, por medio de una perspectiva muy forzada y la superposición de las figuras, la aceleración de la vida urbana. Sin embargo, frente a la visión triunfalista de otros artistas, Grosz, marcado por sus propias experiencias en el frente, da a su obra un aire apocalíptico que pone en evidencia la alienación del hombre y su camino de autodestrucción".

Fuente: http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_obra/400

Necesitamos una Revolución Educativa

                 

Entrevista de Eduardo Punset a Mark Prensky, un experto de la eduacion del futuro en reformar las aulas y el sistema eduactivo.

Debemos saber que la educación en España ha cambiado a lo largo de estos cincuenta años. Los alumnos están acostumbrados a asumir el rol "duro" del profesor sin tener en cuenta sus opiniones. Esto cada vez se va cambiando a lo largo del tiempo mediante la escuela nueva, pero sigue faltando mucho trabajo por hacer de cara al presente y futuro de nuestra educación en la sociedad. 

En este vídeo vemos como plantean una serie de soluciones como los videojuegos y su aprendizaje. En el explican que diversos videojuegos no son malos en su justa medida para los niños y quien diga lo contrario es que no a jugado en su vida a uno. 

Existe un tipo de videojuego en el cual el niño es el protagonista de su propia historia. Desarrolla su imaginación en él, mediante su libertad y creatividad.Los juegos nos hablan de interacción respuestas rápidas resolución de problemas... es por ello por la razón que hay que insistir en su uso en determinadas ocasiones y no verlo como un entretenimiento, sino como una respuesta didáctica.
Es una manera que el niño tiene de resolver las distintas situaciones que se plantean en la escuela mediante los videojuegos. Pienso que es una idea brillante que puede resultar una autentica revolución educativa y un salto  hacia el avanze en la educación.

Judith Supine

 Judith Supine es un artista que vive y trabaja en Brooklyn, NY. Supine no podó hablar hasta un mes después de su decimoséptimo cumpleaños. Físicamente no podía articular palabra. De esta manera con frecuencia hacia dibujos para comunicarse con la familia. Su madre  al ver tal sitiación, guardó  todos sus cuadros.

 Judith Supine utiliza materiales que son gratis o por lo menos muy baratos. Él usa un cuchillo exacto-, pegamento, pinturas y  verdaderas revistas de mala calidad que hacen de él un verdadero artista. Supine consigue sus revistas de basura de la gente, de la biblioteca pública, en las oficinas del dentista...

Judith Supine nos trae una impresión eléctrica nueva, enfermera de noche. En algún lugar entre la Vía Láctea y un póster de luz de fondo de terciopelo 60, Judith Supine crea su propio universo para esta impresión mística. Un montón de ediciones únicas como todos los detalles de color se hace a mano con pintura acrílica sobre la interferencia de una reluciente capa de color negro tinta UV. Esta impresión realmente muestra la evolución supino en sus técnicas de impresión.

Fuente: http://papermonster.net/item.php?item=212

La imaginación al poder

 En este comentario vamos a ver tres ejemplos de tres dibujos hechos por niños de 6 a 12 años para luego comentarlo un poco fijándonos en su intención y porque lo ha dibujado.

El primero de los dibujos es este:

                          

Es un dibujo con unos arboles y un OVNI  en medio. Creo que este dibujo a sido pintado por un niño que puede oscilar entre el primer y segundo ciclo de primaria ya que los OVNIs en realidad no existen pero quizás en la imaginación del niño si lo sea.

El segundo de los dibujos es este:

           

                   

Vemos que en este caso, aunque el dibujo en sí sea más infantil, se pueden sacar más conclusiones. Una de las cosas que podemos ver en este dibujo es la paz. A los niños desde muy pequeños se les enseña la importancia de la paz en el mundo y que a través de ella podemos conseguir todo aquello que nos proponemos. En este dibujo podíamos decir que se representa un mundo perfecto cuyas ideas se fundamentan en una vida con paz y armonía que es lo que los niños quieren.

Por último el siguiente dibujo que os enseño es este:

En este dibujo se va notando que el trazo es mejor y que lo ha dibujado un niño ya con mayor madurez que los anteriores. En él, podemos ver la historia de un cuento en el cual aparecen princesas y príncipes, brujas, un dragón y al fondo un castillo. En general todo lo que un cuento de aventuras contiene aquí lo escenifica,  ya que aunque sabe que algunas cosas de lo que dibuja no existen le atraen tanto como para dibujarlas ya que lo ha leído en un cuento que seguro que le ha gustado mucho.Por ello lo dibuja según sus sensaciones

                      

La Educación Prohibida" es una película documental sobre la educación basada en el amor, el respeto, el aprendizaje y la libertad que propone recuperar muchos paradigmas educativos donde se refleja el proceso actual, intentando aclarar sus ideas y visibilizando aquellas experiencias que se han atrevido a cambiar las estructuras del modelo educativo de la escuela tradicional.

Este documental trata de hacer una comparación entre dos tipos de enseñanza.

 Una, la tradicional, que se caracteriza por ser obsoleta y anticuada ya que se entiende que no presenta una libertad en el alumnado y no se da importancia al desarrollo individual y colectivo. La otra forma de ver la escuela es a través de una forma más colectiva en la cual los alumnos son los protagonistas y desarrollan su propia creatividad.

En esta película se pretende cambiar esta situación mediante este modelo de enseñanza. En este caso el profesor lo vemos como un guía, como indicábamos  hacia la formación del alumnado de forma que todos participemos y provoquemos el desarrollo de la creatividad en el que cada individuo desarrolle sus propias facultades.

Creo que como futuros docentes debemos de crear una escuela en la cual los alumnos deben ser los protagonistas de la educación y los profesores deben desempeñar un papel de guía hacía la labor de sacar a cada sujeto el máximo de su rendimiento.

Con ello debemos recompensar a aquellos alumnos que quizás no llegan al máximo nivel de la asignatura pero que hacen todo lo posible para sacar adelante aquello que más le cuesta. Esto creo que debe ser lo más valorado en la escuela nueva ya que incita a un mayor esfuerzo por parte de todos y a un aprendizaje responsable de cada alumno.